
หากพูดถึง S-ONE คนที่เข้าชมงาน Architect Expo ปีที่ผ่านมาคงจดจำภาพของ Aluminium Grotto หรือถ้ำอลูมิเนียมสีแชมเปญผลงานการออกแบบจาก Has Design and Research ร่วมกับแบรนด์ KIN Thailand หนึ่งในแบรนด์น้องใหม่จากเครือ S-ONE ที่คว้ารางวัล Thematic Pavilion 2024 ในปีที่แล้วได้แม่น เมื่อ S-ONE จะกลับมาจัดแสดง Thematic Pavilion อีกครั้งในนามของ S-ONE GROUP หลายคนจึงเฝ้ารอว่าใครจะเป็นดีไซเนอร์ผู้รับหน้าที่นี้ และเขาจะพกดีไซน์อะไรมาเซอร์ไพรส์เรา
ซึ่งเมื่อประกาศชื่อของ Looklen Architects หรือ ลูกเล่น สถาปนิก มาเป็นผู้รับหน้าที่ออกแบบ เรามั่นใจว่าจะได้เห็นความสนุกบทใหม่ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดการใช้วัสดุอลูมิเนียมในอีกรูปแบบ ตามฉบับงานดีไซน์ของ ลูกเล่น สถาปนิก ที่มักใส่ไอเดียแพรวพราวลงไปสมชื่อสตูดิโอ

ถ้าสังเกตแบบจากภาพจะเห็นว่า Thematic Pavilion ของ ลูกเล่น สถาปนิก พลิกมาโฟกัสดีไซน์ที่เรียบง่าย นำเสนออลูมิเนียมในฐานะ “สัจจะวัสดุ” ออกแบบพื้นที่จาก Grid ที่ถูกบิดแกนก่อนขึ้นโครงสร้างระบบเสาคาน ตามแนว โดยใช้มัดอลูมิเนียมนำมาสานกันเพื่อเสริมความแข็งแรง ส่วนภายใน space เส้นอลูมิเนียมยังถูกพัฒนาคัสตอมมาอยู่ในฟอร์มที่แตกต่าง ทั้งเฟอร์นิเจอร์และการออกแบบ Display ที่น่าสนใจเพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมกับพื้นที่ด้วย

ที่มาเบื้องหลังแนวคิดการออกแบบดีไซน์นี้มีที่มาอย่างไร วันนี้เรามีโอกาสมานั่งพูดคุยกับ คุณต้น – ณัฐพล เตโชพิชญ์ ผู้ก่อตั้งสำนักงานออกแบบ ลูกเล่น สถาปนิก ผู้สรรสร้างค์ผลงานนี้เพื่อคลายข้อสงสัยไปพร้อมกัน
CONCEPT
เริ่มต้นจากคอนเซ็ปต์ของการออกแบบ คุณต้นเล่าให้เราฟังว่าเกิดจากเป้าหมายร่วมระหว่างทีม ลูกเล่น สถาปนิก และ S-ONE ที่ต้องการสร้าง pavilion เป็น public space ที่แสดงเอกลักษณ์และวิสัยทัศน์ของแบรนด์ให้แก่ผู้ชมผลงาน เพื่อให้ทุกคนได้รู้จักและเป็นที่จดจำ ผ่านการมอบประสบการณ์และมุมมองใหม่ๆ ของผลิตภัณฑ์อลูมิเนียมในรูปแบบดีไซน์ของสถาปัตยกรรมและมัลติมีเดีย โดยไม่ลืมหัวใจสำคัญคือการใช้วัสดุอย่างคุ้มค่า ปลายทางของวัสดุทุกชิ้นที่หลังจบงานต้องสามารถนำกลับมาใช้ได้ใหม่

Taking time to do nothing
แนวคิดการออกแบบเชิงสถาปัตยกรรม “ไม่ทำอะไรวัสดุ” ที่ซ่อนความหมาย
จากแนวคิดที่คำนึงถึงวงจรชีวิตของโครงสร้างในงานนิทรรศการ ลูกเล่น สถาปนิก จึงใช้แนวทางการออกแบบหมุนเวียน (Circular Design) แสดงผ่านทุกตารางเมตรของ Thematic Pavilion โดยหนึ่งในการเล่นท่ายากที่ลูกเล่นสถาปนิกตั้งใจคือการเลือกโชว์สุนทรียะของอลูมิเนียมในฐานะสัจจะวัสดุ
สำหรับสายตาคนทั่วไป ‘การไม่ทำอะไรกับวัสดุ’ หรือ ‘แตะต้องให้น้อย’ แล้วหยิบมาใช้สอยอาจดูชิลสบาย แต่ในวงการของนักออกแบบ เรารู้กันดีว่า ‘การทำ’ นั้นง่ายกว่า ‘ไม่ทำ’ เพราะถ้าคุณคิดจะคงความดิบของวัสดุไว้ให้มาก ย่อมหมายถึงการใช้เวลาลงลึกไปกับการศึกษาและทำความเข้าใจกับวัสดุนั้นจริงๆ และเมื่อไม่แปรรูปย่อมหมายถึงการอ้าแขนรับตัวแปรชุดใหญ่ที่ตามมา ทั้งดีไซน์ การติดตั้ง และดีเทลเล็กน้อยมากมายที่คาดไม่ถึง
“ความท้าทายมันคือการที่เราจะทำ pavilion ที่สวยโดยที่ไม่ได้แปรรูปมัน เราโชว์มันเป็นเส้นแบบสัจจะ และติดตั้งโดยไม่ได้ทำลายตัววัสดุด้วยการออกแบบเป็นโมดูลาร์ที่สามารถถอดนำไปใช้ใหม่ได้จริงๆ มันก็เลยเกิดเป็นไอเดียที่ว่าเราต้องเข้าใจตัวอลูมิเนียมก่อนครับว่ามันมายังไง เมื่อมันมาเป็นแท่งยาวๆ 6.40 เมตร จากโรงงาน ผมก็เลยอยากจะเอามาใช้โดยที่ไม่ตัดสักเส้นเลยครับ หรือการตัดแบ่งนั้นจะต้องไม่กินระยะ 2.50 เมตรซึ่งเป็นระยะที่สามารถนำไปใช้ต่อได้สะดวกที่สุด จึงเกิดแบบไอเดียหลักที่จะใช้เป็นหัวใจสำคัญในการออกแบบครับ”

Raw Beauty – Real Sustainability
สวย / ดิบ / ดี
จาก Diagram ในจินตนาการที่ตั้งธงแล้วว่าจะลดการแปรรูปและมอบประสบการณ์มุมมองใหม่แก่ผู้ชมผลงาน เมื่อต้องนำมาสร้างบนพื้นที่จริงขนาดสี่เหลี่ยมผืนผ้า การออกแบบจึงถูกพัฒนาและวางแผนให้ครอบคลุมรอบด้าน ทั้งการเลือกใช้วัสดุ สีสัน การจัดวางองค์ประกอบ การติดตั้ง ที่ต้องตอบโจทย์สนับสนุนซึ่งกันและกัน
1. การวางผังบิดแกน 45 องศา : องศาการจัดวางตำแหน่งบิดแกนที่แปลกตา ช่วยรองรับวัสดุไซซ์สูงสุดของท่อนอลูมิเนียมความยาวเต็มเส้นขนาด 6.40 เมตรจากโรงงาน ให้วางในขอบเขตพื้นที่ได้โดยไม่ตัดทอน นอกจากนี้การบิดแกนยังทำให้ตัว Pavilion ดูโดดเด่นขึ้นจากการจัดวางผังในงานที่เป็น Grid แนวตรง


2. ผิวเดิม ลดขั้นตอนและค่าใช้จ่าย : การเลือกใช้ผิว Mill หรือสีต้นฉบับของอลูมิเนียมที่ให้สีเอฟเฟ็กต์รุ้ง แวววาว เป็นการโชว์เอกลักษณ์ผิวแท้ที่มีความ sensitive และไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน แต่อีกแง่หนึ่งยังช่วยลดต้นทุนจากขั้นตอนการจัดการเพื่อนำกลับมาใช้งานด้วย เพราะสามารถนำกลับไปพ่นสีต่อเพื่อใช้ตามปกติ

3. การติดตั้งระบบโมดูลาร์ : มาเต็มเส้นเพื่อกลับไปใช้งานเต็มเส้น ด้วยแนวคิดนี้ ลูกเล่นสถาปนิก จึงทดลองออกแบบการติดตั้งในระบบโมดูลาร์ที่ได้แรงบันดาลใจมาจากตัวต่อเลโก้ และคิดค้นวิธี Interlocking ด้วยการทดลองนำตัวอย่างเส้นอลูมิเนียมมานั่งเรียงจนได้ section ที่สอดผนึกกันโดยไร้ตัวยึด


Catchy Design
แนวคิดการออกแบบลูกเล่น ของสถาปนิก ‘เล่นเป็น’
เอกลักษณ์และลายเซ็นของลูกเล่นสถาปนิก คือการขับเคลื่อนการสร้างสรรค์ผลงานด้วยไอเดียที่ให้ความสนุก ชวนตื่นเต้นแทรกในรายละเอียดของการออกแบบ แต่จับจังหวะให้อยู่ในจุดที่พอเหมาะลงตัว และ Hit เป้าหมายที่ตั้งไว้ได้อย่างน่าประทับใจ ซึ่งถ้าเราลองสังเกตจะเห็นแนวคิดและการใส่ลูกเล่นที่น่าสนใจมากมาย
- เล่นกับอัตลักษณ์ของวัสดุ
“ผมตั้งใจดึงองค์ประกอบที่พิเศษออกมา ถ้าเราไม่โชว์ความกลวงเราก็ใช้ไม้หรือวัสดุอื่นที่ทึบตันแทนได้ ถ้าไม่โชว์หน้าตัด section ที่ sexy ก็จะไม่ต่างจากเหล็กที่เป็นหน้าตัดรอบรูปทั่วไป”

แม้คอนเซ็ปต์เน้นความยั่งยืน แต่อัตลักษณ์วัสดุต้องเด่นชัด จุดนี้เองจึงเป็นเหตุผลของการเลือกใช้อลูมิเนียมเสากุญแจ ซึ่งประกอบด้วยหลายลักษณะ ทั้งด้านเรียบ ด้านลึก หรือ section หน้าตัดที่มีลวดลาย คงเอกลักษณ์ของเส้นอลูมิเนียมไว้ ทั้งยังออกแบบการติดตั้งที่เผยให้เห็นทุกส่วน การมอง pavilion จากแต่ละมุมจึงเห็นภาพที่มีมิติสวยงามต่างกัน
2. เล่นระยะสร้างประสบการณ์ เพื่อยืนระยะในใจคน




“ผมมองว่าไฮไลต์อยู่ที่ประสบการณ์ที่ได้จากการชม pavilion ได้ 3 ระยะ คือ ระยะไกล เป็นการรับรู้ผ่านมุมมองและ space ของสถาปัตยกรรม ระยะถัดมาคือมาอยู่ใน pavilion ได้สัมผัสอลูมิเนียมในรูปแบบเฟอร์นิเจอร์ และสุดท้ายคือระยะที่ได้ถือ หยิบจับมันในรูปแบบของ Product”
- เล่นกับการสื่อสารเรื่องราว พรีเซนต์เรื่องเล่าให้น่าสนใจ
อีกโจทย์ที่ท้าทายแต่สามารถจัดการได้อย่างมีชั้นเชิงคือการออกแบบวิธีสื่อสารเรื่องราวและข้อมูลให้เป็นที่รับรู้ โดยเป้าหมายหลักของปีนี้คือการพรีเซ้นต์เรื่องราวของบริษัทในเครือ S-ONE GROUP ทั้ง 4 บริษัท ได้แก่
- S-ONE complete ผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตสินค้าและผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องกับงานติดตั้งอาคารและที่พักอาศัยแบบครบวงจร
- S-ONE supply ผู้ผลิตและจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับงานอาคารที่พักอาศัย
- S-ONE creation ผู้ผลิตอลูมิเนียมพ่นสีฝุ่นและให้บริการพัฒนาสร้างสรรค์อลูมิเนียมตอบโจทย์จินตนาการทั้งสีสันและลายพื้นผิว
- S-ONE installation ให้บริการรับติดตั้งชุดกระจกลูมิเนียมแผงผนังอาคาร

“จริงๆ ทาง S-ONE GROUP มีบริษัทในเครือจำนวนมากที่อยากนำเสนอ ถ้าเอาทุกอย่างมาโชว์ในที่ที่เดียวมันจะสื่อสารได้ไม่ดีพอ เราเลยแบ่งเป็น section นำเสนอในรูปแบบใหม่ที่ผู้เข้าชมได้มาเล่น เช่น มุมนึงเป็น Interactive ที่หยิบ section หนึ่งขึ้นมาวาง พอสแกนก็จะแสดงโครงการที่เคยใช้อลูมิเนียมนี้บนจอ ให้คนมีการเล่นกับ Media ตรงนั้นครับ หรือการเอาเศษที่เหลือใช้มา Display ให้กลายเป็น Art piece เพื่อให้คนได้เห็นว่าจริงๆ แล้วส่วนเศษนั้นมันนำมาเพิ่มมูลค่าได้นะ”

CO-CREATION THEMATIC PAVILLON
เล่นเป็นทีม
ไม่ทำสี ไม่ลดทอน ไม่เหลือเศษ ความท้าทายที่พูดง่ายแต่ทำจริงไม่ง่าย เกิดจากการผลักดันขีดความสามารถวัสดุร่วมกันระหว่าง S-ONE และลูกเล่น สถาปนิก เบื้องหลังการประชุมที่เหมือนห้องทดลองและสนามเด็กเล่น การรับส่งกันเป็นทีมจากทุกฝ่าย ร่วมคิด สื่อสาร คือกุญแจสำคัญของการสร้างสรรค์ผลงาน


“ถ้าพูดถึง S-ONE ผมรู้สึกว่าเขาทำงานแบบมืออาชีพ เวลาเข้าประชุมกันมีทั้งผู้บริหาร ทีมเทคนิค ทีมหน้างานที่มีความรู้ครับ เพราะฉะนั้นเวลาทำงานมันจะค่อนข้าง flow ประชุมทุกครั้งจะเป็นไปด้วยดีครับ และอย่างที่ชอบคือ S-ONE เปิดกว้างมากครับ เราเลยทำงานที่เป็นงานสร้างสรรค์อย่างสนุก ทุกครั้งที่ประชุมกันเหมือนมีแต่ไอเดียครับ แล้วก็ไม่มีลิมิตเลย ไปด้วยกัน มองภาพเดียวกัน ประทับใจครับ”
“เขามีทีมเป็นผู้เชี่ยวชาญที่อยู่กับอลูมิเนียมมานานมากๆ รู้ว่าอะไรเป็นข้อจำกัด ข้อดี ข้อเสีย แล้วก็ work กัน และเราจะใช้หลักของการทำ mock up ขอตัวอย่างมา ไปลองเล่นที่ออฟฟิศ แล้วก็มาชวนเขาดูว่าอย่างนี้ work ไหม”

“ดีไซน์เราเห็นตรงกันว่าเราจะไปแบบนี้ แล้วเราก็ชอบไอเดียของสถาปนิกคือทางคุณต้นค่ะ เราแค่คิดว่าจะทำยังไงให้สำเร็จ แต่ละฝ่ายจะต้องไปคิดแล้วก็มา work ร่วมกัน
Thematic Pavilion โบว์ว่ามันเป็นอะไรที่น่าภูมิใจ ไม่ได้ท้าทายเฉพาะตัวโบว์ แต่รวมถึงทุกคนที่มาร่วมงาน ทั้งทีมงานภายใน ทาง Bangkok Canvas หรือผู้รับเหมา ในการออกบูธ Thematic มันมีหลายมิติ เปลี่ยนแปลงวงการอลูมิเนียมไปได้เยอะมากและมันก็ทำให้ทุกคนตื่นตัวที่จะมาร่วมในโปรเจกต์นี้” คุณโบว์ – ชัชฎาภรณ์ ภูทิพย์ Board of Director S-ONE GROUP
Touch Inspiration
“ผมอยากชวนทุกคนมาชม space มาสร้างประสบการณ์ด้วยกันครับ มาลองใช้อลูมิเนียมที่ไม่ได้เป็นแค่กรอบประตูหน้าต่าง ลองสัมผัสว่าพอมันเป็นอย่างอื่นแล้ว มันเป็น structure มันเป็น furniture มันเป็นของใช้แล้วรู้สึกยังไงบ้าง มาแชร์กันว่าอลูมิเนียมจะเป็นอะไรได้อีกบ้างไหม นอกจากนี้ด้านในจะมีโซนที่เล่าความเป็นมาของ pavilion นี้ด้วย คิดว่าสถาปนิกทุกคนน่าจะอินกับมันได้ง่ายครับ”
ใครที่อยากสัมผัสประสบการณ์ใหม่ สำรวจว่างานนี้มีลูกเล่นจริงอย่างที่บอกไหม อย่าลืมจัดตารางให้ว่างแล้วตอบรับคำชวนจาก ลูกเล่น สถาปนิก มาพบกันในงานสถาปนิก 68 “ทบทวน ทิศทาง: Past Present Perfect จัดขึ้นระหว่างวันที่ 29 เมษายน – 4 พฤษภาคม 2568 ณ ชาเลนเจอร์ฮอลล์ อิมแพ็ค เมืองทองธานี