THEMATIC PAVILION
จุดไฮไลต์ ของงานสถาปนิก
พื้นที่จัดแสดงศักยภาพร่วมกันของ
แบรนด์ซัพพลายเออร์วัสดุก่อสร้าง และสถาปนิก
ซึ่งเป็นการผสานความสามารถในการพัฒนานวัตกรรม
เข้ากับการตีความนวัตกรรมเหล่านั้นตามสไตล์ต่าง ๆ
ออกมาเป็นแนวคิดเชิงสร้างสรรค์
ในฐานะไฮไลต์ของงานสถาปนิก THEMATIC PAVILION จึงเป็นทั้ง
การจัดแสดงที่โชว์ศักยภาพของวัสดุผ่านการใช้งานในรูปแบบที่แปลกใหม่
แตกต่างไปจากการใช้งานเดิม ๆ ทั่วไป และเป็นทั้งการจัดแสดงที่สร้างประสบการณ์ ผ่านองค์ประกอบต่าง ๆ ที่รวมกันบนพื้นที่ขนาดใหญ่
เป็นพื้นที่ที่สามารถดึงดูดกลุ่มเป้าหมายหลักของงาน ได้แก่ สถาปนิก
นักออกแบบ วิศวกร ผู้รับเหมา นักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ ฯลฯ รวมถึงได้รับความสนใจจากสื่อมวลชน อินฟลูเอนเซอร์ บล็อกเกอร์ เป็นจำนวนมาก
past highlights

Material: Aluminum
Designer: Looklen Architects
ด้วยความตั้งใจที่ต้องการนำเสนอมุมมองใหม่ ๆ ของอลูมิเนียม จนออกมาเป็นผลงานที่สามารถเล่าเรื่องราวและมอบประสบการณ์ของการสัมผัสอลูมิเนียมที่แปลกใหม่ด้วยการใช้เส้นอลูมิเนียมแบบ “ผิวมิว (Mill Finish)” ที่เป็นผิวแท้ของอลูมิเนียมที่ไม่ผ่านการเคลือบหรือขัดแต่ง ซึ่งเห็นได้ยากในงานสถาปัตยกรรมทั่วไป อีกทั้งมีการติดตั้งวัสดุในรูปแบบระบบโครงสร้างโมดูลาร์ที่สามารถถอดประกอบและนำกลับมาใช้งานใหม่ได้อย่างสมบูรณ์แบบนั้นจึงนำไปพลิกแพลงและพัฒนาต่อในโครงการอื่น ๆ ได้ เพื่อสนับสนุนการลดการใช้ทรัพยากรที่สิ้นเปลือง

Material: Wood-based Panels
Designer: FLAT12x
พาวิลเลียนที่นำไม้อัดมาเป็นวัสดุหลักในการออกแบบ โดยคำนึงถึงการแสดงผิวพรรณและความหนาที่เป็นปัจจัยสำคัญหลักในการเลือกใช้ไม้อัดได้อย่างถูกต้องในการก่อสร้างมาประกอบขึ้นเป็นโครงสร้างเชิงสถาปัตยกรรมในรูปแบบของอุโมงค์ ที่สามารถจัดเป็นพื้นที่แสดงแผ่นไม้อัดได้ในปริมาณมากและยาวต่อเนื่อง เป็นผนังโค้งที่สามารถเพิ่มมิติมุมมองความหนาของไม้อัดได้ รวมถึงสามารถบอกเล่าประวัติความเป็นมาของ VANACHAI ได้อย่างละเอียด โดยมีปลายทางเป็นประติมากรรมเชิงสัญลักษณ์แสดงตัวตนของแบรนด์

Material: Paint and Architectural Coating
Designer: pbm
แรงบันดาลใจของการออกแบบพาวิลเลียนนี้มาจาก “พัดสี (Fan Deck)” ซึ่งเป็นเครื่องมือของนักออกแบบอันเรียบง่ายแต่กลับมีความซับซ้อนในตัวเอง โดยรูปทรงของพาวิลเลียนมีโครงสร้างที่ซ้อนทับกันของชั้นไม้และโครงเหล็กโค้งคล้ายพัดสีที่กำลังคลี่ออก ซึ่งเปรียบเสมือนกับพัดสีที่มีเฉดสีหลากหลายและแตกต่างกันมาประสานเข้าด้วยกันอย่างลงตัว ภายนอกออกแบบให้มีสีขาวทั้งหมดเพื่อนำเสนอถึงความเรียบง่ายและให้ผู้เข้าชมได้ใช้จิตนาการอย่างโลดแล่นก่อนเข้าไปภายในพื้นที่เพื่อเปิดรับประสบการณ์หลากสีสันที่สะท้อนถึงช่วงเวลาอันหลากหลายของสีในชีวิต ไม่ว่าจะเป็นสีสันแห่งความสุขที่สดใส เฉดสีอันสงบที่ให้ความรู้สึกผ่อนคลาย หรือมิติของแสงและเงาที่สร้างบรรยากาศแตกต่างกันไป

Material: Vinyl Rain Gutter
Designer: ativich
พื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่ทุกคนสามารถเข้าไปสัมผัสภายในมิตินั้นได้ทั้งตัว ซึ่งผู้เข้าชมสามารถสร้างประสบการณ์และมิติต่าง ๆ เสมือนการหมุนภาพในลำกล้องผ่านการปรับหมุนแผ่นสะท้อนภาพในพื้นที่ของ The Forest of Mirrors ที่จะได้เพลิดเพลินในมิติที่แตกต่างจากการใช้วัสดุที่มีความเงาเพื่อลวงตา ทำให้ผู้เข้าชมรู้สึกราวกับแผ่นหลังคาและระแนงไวนิลนั้นลอยตัวและมีน้ำหนักเบา ซึ่งสะท้อนถึงคุณสมบัติพิเศษของผลิตภัณฑ์จาก VG ได้อย่างน่าสนใจ

Material: Solid Teak, Wall Panels
Designer: POAR
พาวิลเลียนถูกออกแบบจากแนวคิด Piece by Piece เพื่อถ่ายทอดเสน่ห์เฉพาะตัวของไม้ธรรมชาติผ่านโครงสร้างสองส่วนที่สะท้อนกระบวนการทำงานร่วมกัน โดยจะวางขนานกันและถ่ายแรงในเชิงโครงสร้าง ในส่วนแรกจะเป็นชั้นวางไม้จากสแตนเลสที่มีการเรียงไม้แต่ละชิ้นโดยเว้นช่องว่างเพื่อให้ไม้ไม่ช้ำจากความชื้นจากการวางซ้อนกันแบบเก่า และทำชั้นวางไม้แท่งเป็นแนวยาวจนกลายเป็นทางเดินชมไม้แต่ละชิ้นในระยะใกล้ตาเพื่อให้สามารถมองเห็นลายไม้แต่ละแผ่นได้ชัดเจนมากขึ้น อีกส่วนหนึ่งของพาวิลเลียน คือ อาคารทรงจั่ว distort ถูกออกแบบให้เป็นเหมือนศาลาโดยใช้ลวดลายและพื้นผิวของไม้เป็นตัวกลางที่สื่อสร้างอารมณ์และมิติในการรับชม ซึ่งโครงสร้างทั้งสองส่วนจะมีช่องทางเดินให้สามารถเดินชมพื้นที่ได้อย่างต่อเนื่องและสร้างประสบการณ์การมองเห็นวัสดุแต่ละชนิดไปพร้อม ๆ กัน

Material: Aluminium Composite
Designer: Architects & Associates (A&A)
“My Time, My Space” แนวคิดของการออกแบบพาวิลเลียนที่สื่อถึงการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาการที่ต่อเนื่องโดยผสานเรื่องราวของ “เวลา” และ “พื้นที่” ที่สะท้อนถึงความก้าวหน้าของวัสดุอลูมิเนียมที่ปรับตัวให้เข้ากับยุคสมัยผ่านการใช้เหล็กเป็นแกนหลัก โดยมีเส้นของโครงสร้างเป็นรูปทรงโค้งที่ไหลลื่นเหมือนกับการเคลื่อนที่ของเวลา นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงกับความรู้สึกของ “พื้นที่ที่สะท้อนตัวตน” และ “คุณค่าในงานออกแบบ” โดยการแสดงความยืดหยุ่นและความสร้างสรรค์ของวัสดุปิดผิว (cladding) จากอลูมิเนียมที่นำมาเรียงกันกว่า 2,000 ชิ้น ผ่านเทคนิคการสร้างพื้นผิวที่มีการปรับมิติได้ตามแสงและเงา ซึ่งเป็นการเปิดประสบการณ์ให้กับผู้เช้าชมที่จะได้เห็นการใช้ cladding ในมุมมองใหม่ ๆ โดยให้ความรู้สึกแตกต่างไปจากเดิม

Material: Aluminum
Designer: HAS design and research
แนวคิดในการออกแบบถ้ำอะลูมิเนียม S-ONE นั้น คือการนำวัสดุอุตสาหกรรมอย่างอะลูมิเนียมมาสร้างพื้นที่ที่สะท้อนลักษณะทางธรรมชาติในรูปแบบใหม่เพื่อกระตุ้นประสบการณ์ในการรับรู้ของผู้คนและการอยู่ร่วมกันระหว่างผลผลิตทางอุตสาหกรรมกับการแสวงหาพื้นที่ในธรรมชาติของผู้คนในปัจจุบัน ซึ่งการประกอบกันของอะลูมิเนียมในครั้งนี้ถือเป็นการสร้างปรากฏการณ์ใหม่ในการนำวัสดุชนิดนี้มาใช้ในรูปแบบ บูรณาการนวัตกรรมผ่านทางองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมเพื่อต่อยอดความเป็นไปได้ใหม่ของอะลูมิเนียมในอนาคตที่กำลังจะมาถึง

Material: Laminate and Engineered Surface
Designer: pbm
การจัดแสดงแผ่นลามิเนต 700 ชิ้น ที่มาพร้อมกับสีสันและลวดลายที่ไม่ซ้ำกันในแต่ละแผ่น นำมาจัดเรียงแบบอิสระเพื่อสร้างความเชื่อมโยงกับความหลากหลายทางธรรมชาติ โดยเป็นการจำลองและนำเสนอความสัมพันธ์ระหว่างวัสดุและธรรมชาติ เพื่อต่อยอดถึงความ CONNEX กับธรรมชาติ สู่ผู้เข้าชมงาน ด้วยเทคนิค และนวัตกรรมของการจัดแสดง

Material: Tools and home improvement online store
Designer: anonym studio
สเปซที่บ่งบอกถึงแบรนด์ของ SKI ผ่านการตีความในรูปแบบของ Warehouse – Storage ซึ่งถูกล้อมรอบด้วย Super storage เพื่อให้เกิดพื้นที่ว่างตรงกลาง ที่ไหลไปทั่วทั้งพื้นที่จัดแสดง การออกแบบพื้นที่โดยรวมเป็นลักษณะของผนังสูงคล้ายรูปลักษณ์ของโกดังผืนใหญ่ ที่ถูกแบ่งโซนจากสี ขนาด ความสูง หรือฟังก์ชั่นที่ต่างกัน โดยมีการเจาะเป็น Window Frame ในตำแหน่งที่ตั้งใจเพื่อให้เห็นถึงผลิตภัณฑ์ที่จัดแสดงอยู่ภายในพื้นที่ด้านหลังห้อง ลักษณะการ Zoning ที่เกิดขึ้นจะเป็นการถูกเชื่อมโยงจากผนังโกดังที่วิ่งตรงแล้วค่อยๆ โค้งเข้าสู่พื้นที่จัดแสดง ทำหน้าที่เสมือนเป็นพื้นที่เปลี่ยนผ่าน หรือเป็นการเดินทางของผู้ชมงาน ที่ถูกเชื้อเชิญเข้ามาภายใน Pavilion ได้มาทำความรู้จักกับแบรนด์ SKI ที่กำลังเข้าสู่ระบบออนไลน์อย่าง www.ski.co.th

Material: Pre-painted Steel and Pattern Painted Steel
Designer: ACa Architects
Thematic Pavilion นี้ได้นำหลักของการ RETHINK, REUSE, RE-FORM มาใช้ประกอบการออกแบบ โดยการ Rethink ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของโครงสร้างเหล็กโดยการนำโครงสร้างในธรรมชาติเข้ามาประยุกต์ เกิดเป็น Module ของแผ่นเหล็กที่สามารถนำมาประกอบให้เกิดพื้นที่ในการใช้งาน สามารถ Reuse ได้ เนื่องจากเหล็กเป็นวัสดุที่มีอายุการใช้งานยาวนาน ทนทาน มีความ Sustainable สามารถแปรรูป โดยการออกแบบเป็น Unit ถอดประกอบได้ยังส่งผลให้เกิดการ Re-form ให้เหมาะสมกับโครงการอื่นๆ ในอนาคตได้ ด้วยความสามารถในการปรับเปลี่ยนและใช้ใหม่ของ Unit นี้เองจึงเป็นการเติมเต็มศักยภาพของเหล็กดังเช่นสโลแกนของแบรนด์ Empower Steel ที่ว่า “EMPOWER YOUR IMAGINATION”

Material: Steel Pipe & Chain
Designer: Context Studio
ผลงานการออกแบบ Thematic Pavilion ที่โชว์ผ่านรูปลักษณ์สีฟ้าอมเขียวเมทัลลิกซึ่งเป็นสี CI จากแบรนด์ Thaikoon Steel Group & Thai Premium Pipe แบ่งออกเป็น 2 ส่วน ได้แก่ ส่วนหลักคือ ประติมากรรมท่อเหล็กเส้นตรงขนาดสูง 6 เมตร กว้าง 4 เมตร จำนวน 70 ท่อน นำมาเชื่อมเรียงต่อกันด้วย joint คอหมุน ปรับบิดท่อนเหล็กเส้นตรงทีละองศา เกิดเป็นทรงบิดเกลียว (Spiral Movement) ที่มีความอ่อนโยน พลิ้วไหว กับเฟอร์นิเจอร์ลอยตัวทั้งโต๊ะและเก้าอี้ที่ออกแบบเฉพาะจากท่อเหล็กและเส้นโซ่ รายล้อมรอบตัวประติมากรรมเพื่อให้ทุกคนสามารถนั่งพักหรือนั่งทำกิจกรรมต่างๆ ได้ ความพิเศษอีกสิ่งคือการตีโจทย์ด้านความใส่ใจสิ่งแวดล้อม ด้วยการเลือกวัสดุที่มีขนาดมาตรฐานมาใช้งานเพื่อไม่ให้เกิดการผลิตใหม่และสะดวกกับการขนย้าย ตัวงานสามารถถอดออกมาใช้ต่อหลังงานจบโดยที่ตัววัสดุก็ยังคงคุณภาพ 100% เช่นเดิม

Material: C-Line, Gypsum, Tile, iR-uPVC Rain Gutter, iR-uPVC Roof Sheet
Designer: Hypothesis
งานออกแบบ Thematic Pavilion ที่ท้าทายสายตาด้วยการใช้สี ‘ขาวโพลน’ ยกพาวิลเลียน แถมยังเอาวัสดุจากทั้ง 2 แบรนด์อย่าง TOA และ VG มาเล่นกับเอฟเฟ็กต์มากมายทั้งแสงสี ควัน และน้ำ เปลี่ยนภาพงานสถาปัตยกรรมให้มีไดนามิกในรูปแบบงานศิลปะ คอนเซ็ปต์ของการออกแบบผลงานชิ้นนี้คือถ่ายทอดความเป็นต้นน้ำ (Pinnacle) ที่เป็นจุดร่วมของแบรนด์ TOA และ VG นำมาสื่อสารผ่านสัญลักษณ์ของพีระมิดน้ำผุดเพื่อสื่อความเป็นต้นน้ำในตำแหน่งกลางบูธ ขยับจากพีระมิดตรงกลางออกมา จะแบ่งเป็น 4 node 4 เสาล้อมรอบ ติดตั้งด้วยวัสดุลักษณะเชิงเส้นที่มีสีขาว ซึ่งเลือกมาจากทั้ง 2 แบรนด์เพื่อให้ภาพรวมแม้วัสดุจะมาจากต่างแหล่งก็ยังคงความสมดุลและกลมกลืน โดยวัสดุมีฟังก์ชันการใช้งานที่ทนต่อเอฟเฟ็กต์ต่างๆ ได้ดี ที่สำคัญยังใช้วิธีติดตั้งที่ปกป้องวัสดุ ทำให้เมื่อจบงานแล้วบูธนี้สามารถถอดกลับไปใช้งานต่อได้

Material: Teak Painted Steel
Designer: PAVA architects
Thematic Pavilion นี้ชี้ชวนให้ทุกคนมองไม้มุมใหม่ สื่อสารให้เห็นการใช้ไม้สักในแง่มุมของความยั่งยืน เพราะไม้สักไม่เพียงสามารถใช้งานได้นานและใช้ได้แทบทุกส่วนแล้ว ยังนับเป็นวัสดุเอกในวงการสถาปัตยกรรมเพื่อความยั่งยืนอีกด้วย เพราะการใช้งานวัสดุชนิดนี้จะผลิต carbon footprint น้อยกว่าวัสดุก่อสร้างทั่วไป ทันทีที่เดินเข้าไปในพาวิลเลียนผู้ชมจะถูกขนาบด้วยไม้สักที่มีความสูงตระหง่านในพื้นที่ปิด เสมือนอยู่ในป่าสักที่สงบ ตัดขาดความวุ่นวายภายนอก ซึ่งพาวิลเลียนนี้จะพาคุณย้อนกลับไปดู “ไม้สัก” จากต้นน้ำด้วย Route ที่นำคุณไปชมไม้สักทีละชั้น ตั้งแต่ไม้ที่ยังคงมีเปลือกไม้ จากนั้นค่อยๆ เผยส่วนของ แก่น กระพี้ ที่อยู่ลึกลงไป กระทั่งนำคุณไปสู่ปลายทางฝั่ง Exhibition ที่นำไม้สักมาผ่านกระบวนการผลิตเป็นผลิตภัณฑ์ต่างๆ ที่น่าสนใจ

Material: Laminate
Designer: Sher Maker
การสร้างพื้นที่ปิดล้อมเชิงประสบการณ์ โดยคำนึงถึงการนำวัสดุแต่ละโมเดลมาใช้อย่างเต็มศักยภาพและชี้ชวนให้มองวัสดุในแง่มุมทางการออกแบบที่หลากหลายและขยายขอบเขตให้กว้างขึ้น อาทิ การใช้วัสดุ EDL APTICO จากกระบวนการตีลังขนส่ง มาสร้างโครงสร้างหลักของ Pavilion ที่ออกแบบให้ไม้โครงสามารถนำกลับไปใช้ในการขนส่งได้จริง และตัวแผ่นไม่ถูกเจาะ ยึดให้เกิดความเสียหายจากการจัดแสดง หรือการนำ PANAPLAST มาประกอบเป็นระนาบฝ้าเพดานที่ออกแบบแสงได้ ซึ่งพบว่าลามิเนตเป็น Raw Material ที่สร้างบรรยากาศทางสถาปัตยกรรมได้อย่างน่าสนใจ

Material: Tile
Designer: ACa Architects
เปลี่ยนที่พักอาศัยธรรมดาเป็น “Conceptual Space ของ Living Unit” จำลองการอยู่อาศัยในห้องต่าง ๆ ผ่านกระเบื้องหลากรุ่นจาก WDC โดยแสดงลายกระเบื้องและผืนกระเบื้องอย่างชัดเจนเพื่อเปิดให้จินตนาการภาพของ Space ที่ใช้สอยจริงได้ ประกอบกับการวางเส้นทาง (Routing) ให้เดินผ่านห้องต่าง ๆ ตั้งแต่ที่ชั้นหนึ่งที่สามารถมองขึ้นไปชั้นสอง หรือเดินขึ้นบันไดซึ่งเป็นเสมือนไฮไลต์ของ Thematic Pavilion นี้ ไอเดียการออกแบบชวนให้ถึงนึกสถาปัตยกรรมจากซีรีส์ Squid Game

Material: iR-uPVC Rain Gutter, iR-uPVC Roof Sheet
Designer: PHTAA Living Design
ความคอนทราสน์ของแนวคิดในการออกแบบที่ต้องการหยิบเอาวัสดุหลักของ VG อย่าง “รางน้ำฝนและหลังคา” ที่ทำจาก iR-uPVC แกร่งกว่าไวนิลทั่วไป สีไม่ซีด ใช้ยาว ๆ 15 ปี มา re-appropriate หรือ การสร้างความเหมาะสมใหม่ ๆ ของการใช้สิ่งต่างๆ ในงานออกแบบขึ้นมา ประกอบร่างเป็นพื้นที่ Thematic Pavilion ในรูปแบบของบ้านทรงไทยยกใต้ถุนที่มีกลิ่นอายของ Traditional แต่ใช้วัสดุใหม่ กลายเป็นส่วนผสมที่แปลกแต่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ นอกจากนี้ยังแฝงให้ผู้ชมฉุกคิดถึงเรื่อง Waste และการจัดการเอาวัสดุเหล่านี้กลับมาใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุด เกิดขยะน้อยที่สุดในช่วงชีวิตของวัสดุ

Material: TOA Organic Care, Tile, Gypsum
Designer: ARiA Design Architects
Circle of Sustainable Life สมดุลระหว่างสิ่งมีชีวิตและธรรมชาติเพื่อให้เกิดการพึ่งพา – อาศัยกันจริงบนพื้นที่จริง ซึ่งมีความสัมพันธ์กันโดยตรงกับทาง TOA ที่ต้องการสื่อถึงการพัฒนาที่ยั่งยืน นวัตกรรม และการอยู่ร่วมกันได้อย่างสมบูรณ์ สร้างมุมมองใหม่ของงานออกแบบพื้นที่จัดแสดงที่สวยงาม ทันสมัย ผสาน Innovation ให้เกิด New Experience และ Perception ใหม่ ๆ โดยสร้าง Unique Form และการสร้าง Visual Impact ของรูปทรงที่มีผลต่อมุมมองรอบตัวในพื้นที่จัดแสดง