THEMATIC PAVILION
จุดไฮไลต์ ของงานสถาปนิก
แบรนด์ซัพพลายเออร์วัสดุก่อสร้าง และสถาปนิก ซึ่งเป็นการผสานความสามารถในการพัฒนานวัตกรรมเข้ากับการตีความนวัตกรรมเหล่านั้นตามสไตล์ต่าง ๆ ออกมาเป็นแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างประสบการณ์ ผ่านองค์ประกอบต่าง ๆ ที่รวมกันบนพื้นที่ขนาดใหญ่ สามารถดึงดูดกลุ่มเป้าหมายหลักของงาน ได้แก่ สถาปนิก นักออกแบบ วิศวกร ผู้รับเหมา นักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ ฯลฯ รวมถึงได้รับความสนใจจากสื่อมวลชน อินฟลูเอนเซอร์ บล็อกเกอร์ เป็นจำนวนมาก
ปัจจุบันงานสถาปนิกได้เนรมิตพื้นที่แห่งการสร้างสรรค์อย่าง Thematic Pavilion มาแล้วทั้งหมด 25 พาวิลเลียน จาก 24 นักออกแบบ ที่สร้างการจดจำและประสบการณ์การมาชมงานที่แปลกใหม่ให้แก่ผู้ชมงาน ตลอดระยะเวลา 5 ปีที่ผ่านมา
past highlights
.
Material: Interior film, SMART FLEX Panel
Designer: Supermachine Studio
การออกแบบเริ่มต้นจากจินตภาพของ ยานอวกาศ ที่ทำหน้าที่บรรทุกวัสดุธรรมชาติจากโลกใบนี้ออกเดินทางไปสู่ดาวดวงใหม่ และเชื่อมโยงโดยตรงกับแนวคิดของ Noah’s Ark—เรือซึ่งไม่ได้เป็นเพียงพาหนะ แต่เป็นโครงสร้างเชิงสัญลักษณ์ของการเก็บรักษาชีวิต ความหลากหลาย และความรู้ ท่ามกลางภาวะวิกฤตของโลกพาวิลเลียนนี้จึงถูกแปลความแนวคิดออกมาในรูปของ Mechanistic Organism Pavilion ถูกออกแบบให้เป็นเสมือนสิ่งมีชีวิตเชิงกล เป็นสเปซที่มีโครงสร้างภายนอกถูกห่อหุ้มด้วยกลีบโลหะจำนวน 860 แผ่น ซึ่งถูกจัดวางให้มองเห็นทะลุได้ เป็นสื่อกลางที่เชื่อมโยงระหว่างภายในและภายนอก ทำให้ผู้คนสามารถรับรู้ถึงสิ่งที่อยู่ภายในพาวิลเลียนได้โดยไม่ถูกเปิดเผยทั้งหมด
Material: Gel Coat Resin
Designer: Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS design and research
พาวิลเลียนที่ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการสื่อสารวิสัยทัศน์ของ Häfele ในเรื่องการใช้ชีวิต การอยู่อาศัย และนวัตกรรม ผ่านสถาปัตยกรรม ภูมิทัศน์ และการเคลื่อนไหวของผู้ใช้งานในพื้นที่เดียวกัน การออกแบบพาวิลเลียนนี้จึงมุ่งเน้นการแปลงระบบและโซลูชันของ Häfele ให้กลายเป็น “ภูมิประเทศ” ที่ผู้คนสามารถเดิน สำรวจ และเรียนรู้ได้อย่างเป็นธรรมชาติ สะท้อนบทบาทของพาวิลเลียนในฐานะแพลตฟอร์มที่เชื่อมโยงแบรนด์ เทคโนโลยี และผู้ใช้งานเข้าด้วยกันอย่างไร้รอยต่อ
Material: Roof, Translucent sheet, Smartboard, Façade, Landscape
Designer: SaTa Na Architect
พาวิลเลียนที่ถูกตีความจากโจทย์ “Beyond Materials, Into Life” ภายในพื้นที่ถูกออกแบบในลักษณะ “ถํ้า (Cave)” เพื่อเปิดโอกาสให้ผู้คนสามารถนั่ง นอน พิง และสัมผัสวัสดุได้ด้วยทุกส่วนของร่างกาย การรับรู้วัสดุจึงไม่ได้เกิดขึ้นเพียงผ่านสายตาแต่ผ่านผิวสัมผัส นํ้าหนัก อุณหภูมิ และความรู้สึกของร่างกาย เมื่อวัสดุถูก สัมผัส เข้าใจ และประกอบ จนกลายเป็นพื้นที่สถาปัตยกรรมจึงก้าวข้ามการแสดงวัสดุและกลายเป็นพื้นที่ที่ผู้คนสามารถใช้งาน พักพิง และเกิดชีวิตขึ้นภายในนั้นอย่างแท้จริง
Material: Door, SPC Flooring
Designer: Context Studio
สถานที่สำหรับการรวบรวมสติ เส้นสายของอาคารถูกแปลมาจากค่าของลมหายใจที่สงบนิ่งและมีสติสัมปชัญญะ ค่าเข้าออกของลมหายใจได้ถูกแปลเป็นการบีบเข้าและเปิดออกของพื้นที่ภายในและส่งผลถึงรูปลักษณ์ วัสดุไม้สังเคราะห์ SPC จาก SMARTMATT ได้ถูกนำมาเรียงอย่างละเอียดอ่อนให้เกิดความโค้งมนรวมถึงจังหวะของช่องว่างระหว่างไม้แต่ละชิ้น จะช่วยดึงอารมณ์และความรู้สึกของทุกคนที่เดินเข้ามา วัสดุและโครงสร้างสามารถถอดและประกอบขึ้นมาใหม่ได้ทั้งหมด รวมถึงปรับเปลี่ยนรูปทรงให้เหมาะสมกับ function ของกิจกรรมต่าง ๆ
Material: Wood Plastic Composite
Designer: HAA Studio
การออกแบบเน้นไปที่รูปทรงที่พริ้วไหวเหมือนเส้นสายของแสงออโรร่าบนท้องฟ้า สื่อถึงการเดินทางที่ไม่หยุดนิ่งตลอด 10 ปี ของแบรนด์ Watsadu niyom ด้วยการใช้โครงสร้างแบบ Organic Form ที่มีความยาวต่อเนื่องกันเปรียบเป็นเส้นเรื่อง (Timeline) ของ 10 ปีที่ผ่านมา พาวิลเลียนถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ผู้คนได้ซึมซับความรู้สึกเสมือนยืนอยู่ท่ามกลางแสงออโรร่าที่พริ้วไหวและไม่หยุดนิ่ง วัสดุที่คุ้นเคยอย่างระแนงไม้เทียมถูกตีความใหม่ให้กลายเป็นงานศิลปะเชิงพื้นที่ที่อ่อนโยน สร้างความแตกต่างจากภาพจำเดิม และเปิดมุมมองใหม่ให้กับศักยภาพของวัสดุในงานสถาปัตยกรรม
Material: Wood-based Panels
Designer: Studio Tofu
คาแรกเตอร์งานคราฟท์จากวัสดุไม้ดูเป็นมิตร ระนาบพื้นสู่ผนังรูปทรงโค้งงอเอียงองศาอย่างช้า ๆ มีกล่องใบใหญ่สอดอยู่ รูปทรงที่สื่อถึงความเป็นมิตร เชื่อมโยงกับผู้คนได้อย่างรวดเร็ว ทั้งจากการมองเห็น และสัมผัสจริง ความคิดทางด้านแบรนด์ที่มาจากชื่อ วู้ดสมิตร (Woodsmith) อีกแบรนด์ ของ วนชัยกรุ๊ป เป็นวัสดุที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม จนมาสู่ชิ้นงานที่โตฟูได้ออกแบบโดยเน้นวัสดุไม้พื้น พัฒนารูปทรงจนกลายเป็น ที่นั่ง บันได พื้นที่สาธารณะ หรือกระทั่ง ฉากโรงละคร เหมือนศิลปะการจัดวางใน museum gallery plaza
Material: Melamine Faced Boards, High Moisture Resistant Board, High Pressure Laminate
Designer: ACa Architects
พาวิลเลียนที่ถ่ายทอดประสบการณ์ของการอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ เสมือนยืนอยู่ในสวนยางที่ต้นไม้เรียงตัวเป็นระเบียบแต่ก็ไร้ขอบเขต โดยผสมผสานความเป็น grid/order ของสถาปัตยกรรมเข้ากับความรู้สึกของป่าแบบ limitless ผ่านการใช้แกนที่มีระเบียบ ร่วมกับแผ่นผิวไม้ทึบและแผ่นกระจกที่สร้างความต่อเนื่องของพื้นที่บูธแม้พื้นที่จำกัด
Material: Aluminum
Designer: Unknown Surface Studio
พาวิลเลียนนี้ถูกออกแบบให้เป็นโครงสร้างสามเหลี่ยมที่คลี่ออกคล้ายพัด (Fan-shaped) เกิดเป็นเลเยอร์ซ้อนทับกันหลายชั้น เสมือนชั้นวางวัสดุที่ถูกดึงออกจากแนวตั้งสู่พื้นที่เชิงสถาปัตยกรรม แต่ละเลเยอร์สร้างทั้งผนัง พื้นที่จัดแสดง และโซนพักผ่อน ผิวของพาวิลเลียนเกิดจากการนำหน้าตัดอลูมิเนียมมาเรียงต่อกันจนเกิดเป็น Pattern เชิงมิติ เปลี่ยนวัสดุอุตสาหกรรมให้กลายเป็นพื้นผิวที่มีชีวิต ราวกับบัวผนังร่วมสมัยที่สะท้อนความแม่นยำของงานวิศวกรรม
Material: Door, SPC Flooring
Designer: Studio Tofu
คาแรกเตอร์งานคราฟท์จากวัสดุไม้ดูเป็นมิตร ระนาบพื้นสู่ผนังรูปทรงโค้งงอเอียงองศาอย่างช้า ๆ มีกล่องใบใหญ่สอดอยู่ รูปทรงที่สื่อถึงความเป็นมิตร เชื่อมโยงกับผู้คนได้อย่างรวดเร็ว ทั้งจากการมองเห็น และสัมผัสจริง ความคิดทางด้านแบรนด์ที่มาจากชื่อ วู้ดสมิตร (Woodsmith) อีกแบรนด์ ของ วนชัยกรุ๊ป เป็นวัสดุที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม จนมาสู่ชิ้นงานที่โตฟูได้ออกแบบโดยเน้นวัสดุไม้พื้น พัฒนารูปทรงจนกลายเป็น ที่นั่ง บันได พื้นที่สาธารณะ หรือกระทั่ง ฉากโรงละคร เหมือนศิลปะการจัดวางใน museum gallery plaza
