สิ่งที่ยากสำหรับการออกแบบ Thematic Pavilion ไม่ใช่การบอกเล่าฟังก์ชันวัสดุที่ทุกคนรู้จักดี แต่เป็นการช่วงชิงสายตาและเวลา จากผู้เข้าชมหลักแสนคนที่หลั่งไหลเข้ามาในอิมแพ็คชาเลนเจอร์ตลอด 6 วันของงานสถาปนิก ที่จัดขึ้นเพียงปีละครั้ง
เพื่อถ่ายทอด ‘สาร’ ที่แบรนด์ต้องการสื่อ ผ่าน ‘วัสดุ’ ที่ถูกสร้างสรรค์เป็นสเปซ ให้ทุกคนได้สัมผัสประสบการณ์ในมิติที่แตกต่าง น่าจดจำ
‘Watsadu Niyom Pavilion’ ผลงานจากการร่วมมือระหว่างแบรนด์ วัสดุนิยม ผู้นำด้านนวัตกรรมไม้เทียมและวัสดุตกแต่งอาคารระดับพรีเมียม และ HAA STUDIO เป็นอีกพาวิลเลียนที่สะดุดตาเราทันทีตั้งแต่แรกเห็น จากการนำวัสดุ ‘ไม้เทียม’ ที่มีลักษณะเป็นท่อนตรง จำนวนกว่า 2,750 ชิ้น มาร้อยเรียงสร้างจังหวะใหม่ ให้กลายเป็นสถาปัตยกรรมออร์แกนิกฟอร์มของคลื่นแสงที่พลิ้วไหว อ่อนโยน พลิกภาพความแข็งของวัสดุระแนงไม้เทียมให้มีชีวิตชีวา
เบื้องหลังความพลิ้วไหวนี้มีที่มาจาก ‘แสงออโรรา’ และแนวทางการออกแบบที่ลึกซึ้งกว่าความงามที่มองเห็น เพื่อเตรียมตัวให้พร้อมก่อนไปรับชมผลงานจริงในงานสถาปนิก’69 วันนี้เราจึงชวนคุณบาส – ธงชัย หมั่นเพียรกิจ สถาปนิกจาก HAA STUDIO มาถอดรหัสแนวคิดผ่านบทสนทนาไปพร้อมกัน
‘AURORA’
Magic Moment, Magic Time
เมื่อถามถึงจุดเริ่มต้น คุณบาสเล่าว่าโจทย์หลักในการออกแบบคือการสร้างภาพจำและการรับรู้ในหมู่ผู้เข้าชมงานที่มีความสนใจหลากหลาย ควบคู่กับการนำเสนอวิสัยทัศน์แบรนด์ที่ให้ความสำคัญต่อความยั่งยืน โดยนำวัสดุมาก้าวข้ามขีดจำกัด สร้างสรรค์เป็นพาวิลเลียนที่มีเอกลักษณ์
HAA STUDIO จึงใช้แนวคิด ‘Inspire in Space’ ถ่ายทอดการออกแบบพื้นที่ที่ฉีกกรอบการใช้งานเดิม ผ่านการนำผลิตภัณฑ์หลักของแบรนด์ ได้แก่ วัสดุ APC (Aluminium Plastic Composite) และ ASA (Acrylonitrile Styrene Acrylate) จำนวนรวมกันกว่า 2,750 ชิ้น สร้างสรรค์เป็นสถาปัตยกรรมในรูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่ จำลองภาพของ ‘ออโรรา’ หรือ ‘แสงเหนือ’ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่สวยงาม มาเล่าเรื่องราวที่สอดคล้องเชื่อมโยงกับเส้นทางการเติบโตของแบรนด์วัสดุนิยมและสตูดิโอได้อย่างลงตัว
“แสงเหนือ หรือ ออโรรา มีสตอรี่ว่าจะเปล่งแสงชัดและสวยที่สุดในทุกๆ 10 ปี ระยะเวลาการเดินทางของแสง บรรจบกันกับเรื่องราวของแบรนด์วัสดุนิยมที่ครบรอบการดำเนินงานต่อเนื่องก้าวสู่ปีที่ 10 พอดี เช่นเดียวกับปีนี้ก็เป็นปีที่ HAA STUDIO เดินทางมาอายุครบ 10 ปีเช่นกัน เราเลยนำตัวแสงออโรร่ามาตั้งต้นในการสร้างพื้นที่”
ส่วนพื้นที่ด้านล่างของพาวิลเลียน ออกแบบให้เป็นแนวระนาบของคอนทัวร์โทนสีเข้ม ไล่ระดับคล้ายเงาของยอดเขาหรือเนินเขาในยามค่ำคืน ช่วยนำสายตาขับให้ระแนงสีไม้ และ สี Teak ด้านบนดูโดดเด่น ขณะเดียวกันยังทำหน้าที่เป็นโครงสร้างรองรับพื้นที่ด้านบนร่วมด้วย
แง่การจัดแสง ใช้วิธีสุ่มจัดแสงที่แทรกไว้ในแกนระแนง จึงสร้างประกายระยิบระยับอย่างเป็นธรรมชาติ ให้ความรู้สึกคล้ายแสงดาวที่ส่องสว่างท่ามกลางภูมิทัศน์ยามค่ำคืน เสริมให้ภาพรวมของพาวิลเลียนมีชีวิตและบรรยากาศชวนมองมากยิ่งขึ้น
Inspire in Space
จากเปลือกนอกที่โดดเด่นสะดุดตา เมื่อก้าวเข้าสู่พื้นที่ภายใน พาวิลเลียนยังคงตอกย้ำแนวคิด ‘Inspire in Space’ ด้วยการออกแบบประสบการณ์ที่เชื้อเชิญให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสมุมมองใหม่ ต่อยอดไอเดียอย่างไร้ขีดจำกัด ทั้งการจัดองค์ประกอบของโซนแสดง เส้นสัญจร ไปจนถึงไฮไลต์สำคัญ อย่างการนำผลงานศิลปะจาก 3 สถาปนิกนักออกแบบชั้นแนวหน้า ได้แก่ คุณเป้-จีรเวช หงสกุล IDIN ARCHITECTS , คุณแนท – วสุ วิรัชศิลป์ VaSLab และ คุณจูน เซคิโน Junsekino Architect and Design ร่วมกับ 1 ศิลปินชั้นนำ คุณเมา – อานนท์ ไพโรจน์ ANON PAIROT DESIGN STUDIO มามอบแรงบันดาลใจ
“ลักษณะของพาวิลเลียนเป็นคอร์ทที่มีทางเข้า 3 ด้าน ด้านในเราเลือกจัดโซนของพื้นที่จัดแสดงให้กระจายตามริมพาวิลเลียนจุดต่างๆ แทนการวางตรงกลาง เพื่อเปิดให้ทุกคนที่เข้ามามีอิสระในการดีไซน์การเดินของตัวเอง และเลือกรับชมได้ตามความสนใจ
ที่สำคัญนอกจากพื้นที่นิทรรศการที่แสดงผลิตภัณฑ์ เรายังตั้งใจส่งมอบแรงบันดาลใจแก่คนที่เข้ามา จึงจัดพื้นที่สำหรับแสดงงาน Art Pieces จากพี่ๆ 3 สถาปนิกไอดอลและ 1 อาร์ตติสชั้นนำในวงการ จัดแสดงภายในนั้น โดยเราเป็นผู้กำหนดคอนเซ็ปต์และเลือกวัสดุตั้งต้นให้ ผมเชื่อว่าทุกคนที่เข้ามาดูผลงานจะได้รับบางอย่างกลับไป ส่วน Art Piece ชิ้นสุดท้ายที่ใหญ่ที่สุดก็คือตัวพาวิลเลียนเอง”
The Eternal Light
‘วัฏจักรแสง’ ที่ไม่ดับลงพร้อม ‘วงจรจัดแสดง’
อีกหัวใจสำคัญของการออกแบบ Watsadu Niyom Pavilion คือทลายกรอบความเป็น ‘สถาปัตยกรรมชั่วคราว’ ที่มีวงจรเพียง 6 วัน ในทุกกระบวนการออกแบบจึงผ่านการไตร่ตรองมาอย่างครอบคลุมรอบด้าน เพื่อสร้างสเปซที่ไม่เพียงเปล่งประกายในช่วงเวลาจัดแสดง แต่ยังคงคุณค่าได้ในระยะยาวอย่างยั่งยืนและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม
- ออกแบบเพื่อประกอบและรื้อได้ใหม่
โครงสร้างทั้งหมดถูกผลิตสำเร็จรูปจากโรงงาน ก่อนนำมาประกอบหน้างานด้วยระบบ Nut & Bolt (น็อตและสลักเกลียว) แทนการเชื่อมเหล็ก เพื่อให้กระบวนการติดตั้งและรื้อถอน สะดวก รวดเร็ว ส่วนคลื่นระแนง ใช้ระบบประกอบแห้งแบบแขวน–เสียบ อาศัยกลไกอินเตอร์ล็อกในการกำหนดตำแหน่ง ไล่ระดับความโค้งล่วงหน้าบนโครงสร้างหลักจากโรงงาน ทำให้การติดตั้งในพื้นที่จริงเป็นไปอย่างแม่นยำ
- รักษาระยะการออกแบบ ถนอมวัสดุ ระแนงไม้ความยาวมาตรฐาน 3 เมตร มักผลิตเผื่อที่ 3.05 เมตร HAA STUDIO ใช้ความเข้าใจวัสดุ เปลี่ยนพื้นที่ส่วนเกิน 5 ซม. เป็นพื้นที่สร้างโอกาสคืนชีวิต โดยใช้ตำแหน่งนี้เป็นจุดยึดอุปกรณ์แขวน วัสดุทุกชิ้นเมื่อสิ้นสุดการจัดแสดงจึงสามารถตัดและนำกลับไปจำหน่ายต่อได้โดยไม่เสียมูลค่า
- ขนส่งน้อยลง เพื่อรับผิดชอบมากขึ้น ออกแบบโดยคำนึงถึงกระบวนการขนส่งตั้งแต่ต้นทาง วางแผนกำหนดขนาดโมดูลและการแพ็ควัสดุให้ใช้พื้นที่บรรทุกได้เต็มประสิทธิภาพ เพื่อลดจำนวนรอบขนส่ง ลดการใช้พลังงาน และลดการปล่อยคาร์บอน
นอกจากแนวคิดที่ออกแบบมาให้ยั่งยืนทุกมิติแล้ว งานนี้คุณบาสยังเสริมกับเราว่า พาวิลเลียนหลังนี้จะได้รับการนำกลับไปใช้ต่อ 100% เพราะทางแบรนด์ตั้งใจนำไปติดตั้งในโชว์รูมแห่งใหม่ที่เตรียมเปิดเร็วๆ นี้ ใครที่ยังไม่เต็มอิ่มจากการรับชม หลังจบงานสถาปนิกสามารถติดตามแบรนด์วัสดุนิยมเพื่อไปเยี่ยมเยือนต่อได้
สถาปนิก พร้อม(ท์) ใช้ AI แค่ไหน
เมื่อธีมงานปีนี้คือ ‘สติมา ปัญญา พร้อม(ท์)’ หนึ่งคำถามสำคัญที่เราไม่พลาด คือการแชร์มุมมองของสถาปนิกที่มีต่อการนำเทคโนโลยีและ AI มาใช้
“ถ้าบอกว่า AI ไม่ทดแทนก็คงจะไม่จริง หรือทดแทนเลยก็คงไม่จริงเหมือนกัน ผมมองว่า AI เป็นตัวคัดกรองที่ทำให้คนที่ไม่ได้มีความจริงจัง ไม่ได้มีความ unique หรือเป็น specialist ด้านออกแบบจะค่อยๆ หายไป แต่ดีไซเนอร์ที่มีศักยภาพอยู่แล้ว มีคุณภาพอยู่แล้ว จะอยู่ร่วมกับ AI และใช้งาน AI ได้ เพราะต่อให้สถาปนิกใช้ AI ตัวเดียวกัน โจทย์เดียวกัน ก็ได้ผลลัพธ์จาก AI ออกมาไม่เหมือนกัน เนื่องจากแนวคิดในการ prompt แต่ละคนก็จะมี style ที่แตกต่างกันออกไป ฉะนั้นเราต้องปรับตัว เพราะทุกคนมีโอกาสได้ใช้มันหมด”
“สำหรับผม ณ ตอนนี้ใช้ AI เป็นทางเลือกช่วยร่นเวลาการทำงาน AI บางตัวทำเรื่องของ presentation ได้ ทำภาพนิ่งให้มี mood and tone เข้ากับบรรยากาศได้ แต่ว่าในงานของ Thematic Pavilion นี้ AI อาจจะไม่ได้เข้ามามีส่วนร่วมกับภาพ rendering หรือภาพ 3D เยอะ เพราะว่าเรายังอยากทำให้มันออกมาเป็นสิ่งที่เรากำหนดด้วยมือให้มากที่สุด”
Chase the Lights, Ignite Your Inspiration
“งานสถาปนิกปีนี้อยากเชิญชวนทุกคนจัดสรรเวลามารับชมงานกันครับ คิดว่าถ้าตั้งใจมารับ 100 จะได้กลับไปจากงานสถาปนิกสัก 300 หรือ 500 แน่นอน
สำหรับงานพาวิเลียน ผมอยากชวนทุกคนมาชมพาวิลเลียนของวัสดุนิยมในโอกาสครบรอบ 10 ปี ในงานนี้ทุกคนจะได้เห็นว่าไม้เทียมไม่ได้ทำหน้าที่แค่ระแนง ฟาซาด แต่สามารถต่อยอดได้หลากหลายรูปแบบ ทั้งงานศิลปะ และงานออกแบบที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับพื้นที่ ลองแวะเข้ามาที่บูธกันครับ มาดูว่าโปรดักส์จะผลักดันไอเดียอะไรคุณได้บ้าง และมาสัมผัสงานดีไซน์ที่คุณอาจยังไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน รับรองว่าไม่ผิดหวัง”
ใครยังไม่มีแพลนไปไหน จัดสรรเวลาในช่วงหน้าร้อนปีนี้ มาล่าแสงเหนือไปพร้อมกัน! สัมผัสประสบการณ์จริงด้วยตัวเองในงานสถาปนิก’69 : สติมา ปัญญา พร้อม(ท์) ระหว่างวันที่ 28 เมษายน – 3 พฤษภาคม 2569 พร้อมกัน ณ ชาเลนเจอร์ ฮอลล์ 1-3 อิมแพ็ค เมืองทองธานี
