Palette of Materials
จุดไฮไลต์ ของงานสถาปนิก
ภายในงานสถาปนิก’69 ที่ผ่านมา
Palette of Materials Pavilion ได้เปิดตัวเป็นครั้งแรกในฐานะพื้นที่ไฮไลต์ใหม่ที่ชวนให้ผู้ชมมอง “วัสดุ” ในมุมที่แตกต่างออกไป พื้นที่แห่งนี้ได้ทดลองเปลี่ยนประสบการณ์การเดินชมงานให้กลายเป็นการสำรวจวัสดุผ่าน Mood Board ที่รวบรวมความหลากหลายของสี พื้นผิว จังหวะ และการจับคู่วัสดุไว้ภายในบริบทเดียวกัน
ด้วย Mood Board จำนวน 80 ชิ้น จากกว่า 40
สตูดิโอ ที่สร้างขึ้นจากวัสดุจริงกว่า 800 ชิ้น
Palette of Materials Pavilion ได้แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของการตีความวัสดุ ผ่านมุมมอง วิธีคิด และภาษาการออกแบบของแต่ละสตูดิโอ พื้นที่แห่งนี้จึงเป็นทั้ง Material Directory พื้นที่รวมแรงบันดาลใจ และอีกหนึ่งรูปแบบของการนำเสนอวัสดุที่เชื่อมโยงผู้ชม ดีไซเนอร์ และแบรนด์เข้าด้วยกัน
ย้อนชม Palette of Materials Pavilion
ปัจจุบันงานสถาปนิกได้เนรมิตพื้นที่แห่งการสร้างสรรค์อย่าง Thematic Pavilion มาแล้วทั้งหมด 25 พาวิลเลียน จาก 24 นักออกแบบ ที่สร้างการจดจำและประสบการณ์การมาชมงานที่แปลกใหม่ให้แก่ผู้ชมงาน ตลอดระยะเวลา 5 ปีที่ผ่านมา
past highlights
.
Material: Interior film, SMART FLEX Panel
Designer: Supermachine Studio
การออกแบบเริ่มต้นจากจินตภาพของ ยานอวกาศ ที่ทำหน้าที่บรรทุกวัสดุธรรมชาติจากโลกใบนี้ออกเดินทางไปสู่ดาวดวงใหม่ และเชื่อมโยงโดยตรงกับแนวคิดของ Noah’s Ark—เรือซึ่งไม่ได้เป็นเพียงพาหนะ แต่เป็นโครงสร้างเชิงสัญลักษณ์ของการเก็บรักษาชีวิต ความหลากหลาย และความรู้ ท่ามกลางภาวะวิกฤตของโลกพาวิลเลียนนี้จึงถูกแปลความแนวคิดออกมาในรูปของ Mechanistic Organism Pavilion ถูกออกแบบให้เป็นเสมือนสิ่งมีชีวิตเชิงกล เป็นสเปซที่มีโครงสร้างภายนอกถูกห่อหุ้มด้วยกลีบโลหะจำนวน 860 แผ่น ซึ่งถูกจัดวางให้มองเห็นทะลุได้ เป็นสื่อกลางที่เชื่อมโยงระหว่างภายในและภายนอก ทำให้ผู้คนสามารถรับรู้ถึงสิ่งที่อยู่ภายในพาวิลเลียนได้โดยไม่ถูกเปิดเผยทั้งหมด
Material: Gel Coat Resin
Designer: Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS design and research
พาวิลเลียนที่ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการสื่อสารวิสัยทัศน์ของ Häfele ในเรื่องการใช้ชีวิต การอยู่อาศัย และนวัตกรรม ผ่านสถาปัตยกรรม ภูมิทัศน์ และการเคลื่อนไหวของผู้ใช้งานในพื้นที่เดียวกัน การออกแบบพาวิลเลียนนี้จึงมุ่งเน้นการแปลงระบบและโซลูชันของ Häfele ให้กลายเป็น “ภูมิประเทศ” ที่ผู้คนสามารถเดิน สำรวจ และเรียนรู้ได้อย่างเป็นธรรมชาติ สะท้อนบทบาทของพาวิลเลียนในฐานะแพลตฟอร์มที่เชื่อมโยงแบรนด์ เทคโนโลยี และผู้ใช้งานเข้าด้วยกันอย่างไร้รอยต่อ
Material: Roof, Translucent sheet, Smartboard, Façade, Landscape
Designer: SaTa Na Architect
พาวิลเลียนที่ถูกตีความจากโจทย์ “Beyond Materials, Into Life” ภายในพื้นที่ถูกออกแบบในลักษณะ “ถํ้า (Cave)” เพื่อเปิดโอกาสให้ผู้คนสามารถนั่ง นอน พิง และสัมผัสวัสดุได้ด้วยทุกส่วนของร่างกาย การรับรู้วัสดุจึงไม่ได้เกิดขึ้นเพียงผ่านสายตาแต่ผ่านผิวสัมผัส นํ้าหนัก อุณหภูมิ และความรู้สึกของร่างกาย เมื่อวัสดุถูก สัมผัส เข้าใจ และประกอบ จนกลายเป็นพื้นที่สถาปัตยกรรมจึงก้าวข้ามการแสดงวัสดุและกลายเป็นพื้นที่ที่ผู้คนสามารถใช้งาน พักพิง และเกิดชีวิตขึ้นภายในนั้นอย่างแท้จริง
Material: Door, SPC Flooring
Designer: Context Studio
สถานที่สำหรับการรวบรวมสติ เส้นสายของอาคารถูกแปลมาจากค่าของลมหายใจที่สงบนิ่งและมีสติสัมปชัญญะ ค่าเข้าออกของลมหายใจได้ถูกแปลเป็นการบีบเข้าและเปิดออกของพื้นที่ภายในและส่งผลถึงรูปลักษณ์ วัสดุไม้สังเคราะห์ SPC จาก SMARTMATT ได้ถูกนำมาเรียงอย่างละเอียดอ่อนให้เกิดความโค้งมนรวมถึงจังหวะของช่องว่างระหว่างไม้แต่ละชิ้น จะช่วยดึงอารมณ์และความรู้สึกของทุกคนที่เดินเข้ามา วัสดุและโครงสร้างสามารถถอดและประกอบขึ้นมาใหม่ได้ทั้งหมด รวมถึงปรับเปลี่ยนรูปทรงให้เหมาะสมกับ function ของกิจกรรมต่าง ๆ
Material: Wood Plastic Composite
Designer: HAA Studio
การออกแบบเน้นไปที่รูปทรงที่พลิ้วไหวเหมือนเส้นสายของแสงออโรร่าบนท้องฟ้า สื่อถึงการเดินทางที่ไม่หยุดนิ่งตลอด 10 ปี ของแบรนด์ Watsadu Niyom ด้วยการใช้โครงสร้างแบบ Organic Form ที่มีความยาวต่อเนื่องกันเปรียบเป็นเส้นเรื่อง (Timeline) ของ 10 ปีที่ผ่านมา พาวิลเลียนถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ผู้คนได้ซึมซับความรู้สึกเสมือนยืนอยู่ท่ามกลางแสงออโรร่าที่พลิ้วไหวและไม่หยุดนิ่ง
วัสดุที่คุ้นเคยอย่างระแนงไม้เทียมถูกตีความใหม่ให้กลายเป็นงานศิลปะเชิงพื้นที่ที่อ่อนโยน สร้างความแตกต่างจากภาพจำเดิม และเปิดมุมมองใหม่ให้กับศักยภาพของวัสดุในงานสถาปัตยกรรม
Material: Door, SPC Flooring
Designer: Studio Tofu
คาแรกเตอร์งานคราฟท์จากวัสดุไม้ดูเป็นมิตร ระนาบพื้นสู่ผนังรูปทรงโค้งงอเอียงองศาอย่างช้า ๆ มีกล่องใบใหญ่สอดอยู่ รูปทรงที่สื่อถึงความเป็นมิตร เชื่อมโยงกับผู้คนได้อย่างรวดเร็ว ทั้งจากการมองเห็น และสัมผัสจริง ความคิดทางด้านแบรนด์ที่มาจากชื่อ วู้ดสมิตร (Woodsmith) อีกแบรนด์ ของ วนชัยกรุ๊ป เป็นวัสดุที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม จนมาสู่ชิ้นงานที่โตฟูได้ออกแบบโดยเน้นวัสดุไม้พื้น พัฒนารูปทรงจนกลายเป็น ที่นั่ง บันได พื้นที่สาธารณะ หรือกระทั่ง ฉากโรงละคร เหมือนศิลปะการจัดวางใน museum gallery plaza
Material: Melamine Faced Boards, High Moisture Resistant Board, High Pressure Laminate
Designer: ACa Architects
พาวิลเลียนที่ถ่ายทอดประสบการณ์ของการอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ เสมือนยืนอยู่ในสวนยางที่ต้นไม้เรียงตัวเป็นระเบียบแต่ก็ไร้ขอบเขต โดยผสมผสานความเป็น grid/order ของสถาปัตยกรรมเข้ากับความรู้สึกของป่าแบบ limitless ผ่านการใช้แกนที่มีระเบียบ ร่วมกับแผ่นผิวไม้ทึบและแผ่นกระจกที่สร้างความต่อเนื่องของพื้นที่บูธแม้พื้นที่จำกัด
Material: Aluminum
Designer: Unknown Surface Studio
พาวิลเลียนนี้ถูกออกแบบให้เป็นโครงสร้างสามเหลี่ยมที่คลี่ออกคล้ายพัด (Fan-shaped) เกิดเป็นเลเยอร์ซ้อนทับกันหลายชั้น เสมือนชั้นวางวัสดุที่ถูกดึงออกจากแนวตั้งสู่พื้นที่เชิงสถาปัตยกรรม แต่ละเลเยอร์สร้างทั้งผนัง พื้นที่จัดแสดง และโซนพักผ่อน ผิวของพาวิลเลียนเกิดจากการนำหน้าตัดอลูมิเนียมมาเรียงต่อกันจนเกิดเป็น Pattern เชิงมิติ เปลี่ยนวัสดุอุตสาหกรรมให้กลายเป็นพื้นผิวที่มีชีวิต ราวกับบัวผนังร่วมสมัยที่สะท้อนความแม่นยำของงานวิศวกรรม
Material: Door, SPC Flooring
Designer: Studio Tofu
คาแรกเตอร์งานคราฟท์จากวัสดุไม้ดูเป็นมิตร ระนาบพื้นสู่ผนังรูปทรงโค้งงอเอียงองศาอย่างช้า ๆ มีกล่องใบใหญ่สอดอยู่ รูปทรงที่สื่อถึงความเป็นมิตร เชื่อมโยงกับผู้คนได้อย่างรวดเร็ว ทั้งจากการมองเห็น และสัมผัสจริง ความคิดทางด้านแบรนด์ที่มาจากชื่อ วู้ดสมิตร (Woodsmith) อีกแบรนด์ ของ วนชัยกรุ๊ป เป็นวัสดุที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม จนมาสู่ชิ้นงานที่โตฟูได้ออกแบบโดยเน้นวัสดุไม้พื้น พัฒนารูปทรงจนกลายเป็น ที่นั่ง บันได พื้นที่สาธารณะ หรือกระทั่ง ฉากโรงละคร เหมือนศิลปะการจัดวางใน museum gallery plaza
